Организация студии
Вопрос «с чего начать?» задают не сразу. Приобретя камеру, видеолюбители устремляются на улицу и начинают снимать все: друг друга, родных и знакомых, улицу, проезжающие мимо машины, пробегающих собак и т.д.
Обычно новоиспеченный оператор после первого просмотра пребывает в восторге: движущееся изображение получено! Теперь можно приступать к съемкам какого-нибудь фильма. Решение принято – вперед! Торопливо, с азартом проводится съемка. Материал неряшливо монтируется, и вот первый «фильм» демонстрируется на экране. Зрители и те, кто оказался в кадре, рады, автор горд собственным произведением.
А гордиться ему, в сущности, нечем. Ведь современная видеотехника настолько проста в обращении, что получить движущееся изображение не составит особого труда, подобно тому, как сделать фотографию примитивным фотоаппаратом-«мыльницей».
Но скоро становится ясно: первые метры снятой пленки никто всерьез фильмом и не назовет. Пройдет время, и сами авторы будут стесняться этих видеопроб. И вот тогда-то всерьез встанет вопрос: с чего начинать, чтобы снимать грамотно, а значит, интересно для всех?
Ответить на такой вопрос односложно и категорично (делай то-то и так-то, и все будет замечательно) нельзя. Пользуясь советами кулинарных книг, можно сварить вполне съедобный обед. Но фильм по рецептам не снимешь. Можно, скажем, выучить все правила дорожного движения, но так и не научиться водить машину. В искусстве действуют свои закономерности, требующие от всех, кто берет в руки видеокамеру, очень многого, и в первую очередь – личной организованности и ясного понимания целей своей деятельности. Ведь есть и такие, кто представляет себе дело очень просто: «Вот были братья Люмьер, а теперь пришли мы», тем самым, перечеркивая более чем столетний опыт сотен и тысяч кинематографистов. Да, рецептов в искусстве нет. Но есть сумма знаний, которыми нужно овладеть. И есть опыт, накопленный передовыми студиями и наиболее искусными кинолюбителями.
Исходя из всего этого можно выделить несколько узловых моментов. Они касаются учебы, организации производства и тематики фильмов. Который из них наиважнейший, сказать невозможно. Все эти вопросы нужно решать в комплексе, одновременно.
Но когда люди берут в руки камеру бездумно или, что еще хуже, с единственной мыслью стать «кинематографистами», то обычно дело кончается быстрым разочарованием и распадом коллектива – примеров тому очень много. Но если люди с самого начала так налаживают работу, что она становится общественно полезной, то съемочная группа растет и крепнет, а качество работы быстро улучшается. Я знаю точно, что именно из таких непрофессиональных съемочных групп вырастают большие операторы и режиссеры профессионального кино.
Очень многие приобретают камеры на собственные сбережения и снимают для своего удовольствия так называемые семейные фильмы. Это индивидуальное кинолюбительство – занятие не менее замечательное, чем собирание марок.
Однако некоторые видеолюбители считают, что их увлечение представляет общественный интерес, и для работы над фильмами они объединяются в коллективы. И они правы. Видео, как и кино, – искусство массовое. Фильм создается с расчетом на демонстрацию в большой аудитории. Качество, новизна темы и эмоциональная сила произведения определяются воздействием
на зрителей. Очевидно, что фильм, сделанный с большим трудом и никому непоказанный, спрятанный в шкафу или ящике стола, – это нелепость.
Итак, чтобы ответить на вопрос «с чего начать?», прежде всего, нужно уяснить для себя, что съемка фильма отнюдь не личное дело. Но это настолько очевидно и бесспорно, что нет нужды останавливаться на этом долго. Сложнее другие вопросы, и прежде всего – о том минимуме знаний, которым нужно обладать, приступая к съемкам.
Предлагать любителям не спешить, делать все в свое время – бесполезно: никакая сила не сможет остановить стремление группы как можно скорее сделать первый фильм. Поэтому мы можем лишь посоветовать – не забывать за суетой съемочных дел об учебе и дисциплине, чтобы позже не оказаться в положении людей, все начинающих сначала.
В любительскую съемочную группу собираются люди, ничего не знающие или очень мало знающие о том, как создается фильм или что является сущностью искусства кино. Они приходят и говорят: я хочу быть режиссером или оператором. Это их право, и очень возможно, что они действительно станут хорошими режиссерами, операторами. Но этих людей нужно познакомить с азбукой кино, дать им основы знаний по интересующим специальностям, научить всех владеть камерой в различных условиях, предупредить о требованиях, которые предъявляются к группе. Начинать сразу же со съемок, рассчитывая на то, что необходимые знания и навыки придут только в процессе работы, не следует, это не приведет ни к чему, кроме порчи пленки.
И все-таки первые съемки, даже если они неудачны, увлекают людей, укрепляют коллектив и наглядно показывают, что не стоит опускать руки и бросать начатое дело.